Agora um grupo de rap oficial, Mia Knight (KaMillion) e Shawna Clark (Aida Osman) estão prontos para abrir a turnê da rapper branca Reina Reign (Kat Cunning). A empresária Chastity (Jonica Booth) está com eles, embora esteja lutando para definir seu papel ou valor diante da oposição bajuladora do produtor de Reina, François (Jaboukie Young-White, que encontra novos níveis de vilania elitista na televisão). Shawna e Mia estão entusiasmadas por começar um novo capítulo dos seus sonhos, mas outras questões continuam a obscurecer a sua visão do futuro. Reina mal se preocupa em mascarar o desprezo elitista e racista pelas contribuições de Mia e Shawna para a turnê; a escrita faz um ótimo trabalho destacando a apropriação da música e da cultura negra por Reina, ao mesmo tempo em que provoca risadas após risadas. Mia ainda não encontrou uma posição firme com o pai de seu filho, Lamont (RJ Cyler); eles não estão juntos, mas amam a filha igualmente, e foram suas incríveis habilidades de produção que ajudaram “Seduce and Scheme” da dupla a se tornar um sucesso. Shawna está sendo investigada por fraude de cartão de crédito pelas autoridades; esta subtrama é uma referência direta aos problemas legais de JT, membro do City Girls, a dupla feminina de rap de Miami que serviu de inspiração para “Rapsh!t”.
Existem mudanças significativas na estrutura da segunda temporada. Agradeço os escritores que optaram por menos dispositivos narrativos de mídia social como enquadramento nesta temporada. A maior parte da primeira temporada foi filmada através de histórias do Instagram, conversas FaceTime, TikToks, etc. Embora eu entenda perfeitamente o papel proeminente que a influência da mídia social desempenha no hip-hop, o rabugento Millennial em mim, que não usa nem sabe como usar a maior parte os aplicativos mencionados acima (eu nem gosto do FaceTime; apenas fale comigo ao telefone como se estivéssemos em 2004) achavam que distraíam e às vezes confundiam. Há menos disso nesta temporada, e a quantidade de ligações FaceTime ou Instagram Lives não interrompe o fluxo da história.
A escrita da segunda temporada mostra a especificidade vibrante de um mundo que nós, o público, podemos explorar. Eu sei muito pouco sobre a intersecção entre o estrelato do rap e as mídias sociais, mas sua natureza exploradora parece muito semelhante às lutas que os escritores enfrentam para chamar a atenção de editores e publicações, e ter que anunciar constantemente nosso trabalho nas redes sociais. Não sou um aspirante a rapper, mas poucas coisas são tão identificáveis quanto o suspiro de desgosto de Shawna quando seu banco a notifica que sua conta corrente caiu para menos de US$ 25, pois a turnê paga apenas em exposição. A natureza covarde da indústria fonográfica e seu impacto sobre artistas vulneráveis é explorada, francamente, de maneiras chocantes nesta temporada, criando uma teia de discussões potenciais sobre saúde mental, a precariedade da vida como artista e o preconceito contra doenças mentais em comunidades de cor. A maioria dos temas explorados nos primeiros seis episódios da segunda temporada podem ser extrapolados para a vida da maioria das pessoas; a precisão da escrita torna essas histórias ainda mais envolventes, e isso é uma verdadeira vitória para a sala dos roteiristas.
Fonte: http://www.rogerebert.com
