No “Ato Um: A Estrada” (“O Discreto Charme da Burguesia”, de Buñuel), incidentes surrealistas impedem o partido de satisfazer seus apetites. Um “Café Tudo” ficou sem comida; o próximo restaurante tem garçons chorando fazendo velório para um chef morto (seu cadáver espalhado sobre uma mesa de jantar entre os primeiros choques do show); e um terceiro restaurante serve comida falsa. E isso é encobrir outras esquisitices intermediárias. Do lado de fora, tiros de guerra perfuram o ar (design de som de Tom Gibbons), e Fritz tem “a revolução” na discagem rápida e planeja levá-lo para a sala de brunch.
A emoção deste musical baseado em Buñuel é como tão pouco é explicado, deixando enigmas para o público que podem atingir vários comprimentos de onda. É um roteiro que o diretor Joe Mantello (“Wicked” e “The Grey House”) traça através de presságios marcantes (com a coreografia de viagem propositalmente repetitiva de Sam Pinkleton). Novos jogadores, como o Coronel Martin de François Battiste, aparecem. Em seu papel magnético de “Soldado”, Jin Ha se junta ao grupo com um número constante sobre um sonho bizarro envolvendo ovelhas e uma breve destruição da quarta parede. Posteriormente, David Hyde Pierce, enviado dos céus, borbulha no palco com seus encantos como o bispo desajeitado que está procurando um emprego – até mesmo um cargo de jardineiro – para se sentir útil.
Sob a iluminação de Natasha Katz, os cenários de David Zinn revelam as intrigas abstratas por meio de variantes de estilos artísticos. Do outro lado do Sondheimic plink-pla-plink (orquestrado pelo colaborador de Sondheim, Jonathan Tunick), os figurinos de Zinn também cantam suas próprias canções sobre as respectivas idiossincrasias do elenco, desde os shorts xadrez militantes de Fritz, ao agasalho bordô de Leo de Cannavale, ao chique acetinado das roupas de Claudia (completado por Robert Pickens e o trabalho de cabelo e maquiagem de Katie Gell).
Em “Act Two: The Room” (“The Exterminating Angel” de Buñuel), as músicas literalmente desaparecem. O grupo se instala em um escritório antiquado (o conjunto implacável de Zinn), apenas para descobrir que uma força enigmática os obriga a nunca sair do espaço. Insanidade e segredos se espalham. A maior parte do centro humano e das performances coloridas banham o Ato Dois, enquanto os ricos enfrentam o espectro da mortalidade. A linguagem bombástica viril de Cannavale se manifesta em uma tentativa de ganhar confiança quando seu corpo enfraquece (“Vou dominar o Inferno e transformá-lo em condomínios”, ele grita). O MVP é O’Hare, um ex-aluno de “American Horror Story”, um servo que aproveita seu novo domínio sobre seus empregadores, intimidando-os para que fiquem de quatro e BA como ovelhas para guloseimas.
Fonte: http://www.slashfilm.com
