Não quero ficar muito nojento ou salgado sobre isso, mas eu diria, dado “Kings of the Road”, que não acho que Wenders nos deva nada no departamento de merda. (Neste filme do final dos anos 70, o personagem principal faz suas necessidades em uma praia na tela; a ação é retratada de maneira natural e indiferente, em plano geral; no entanto, um comentarista da crítica de Roger declarou a cena como “doentia”. Dane-se se você fizer isso, dane-se se você não fizer isso, eu acho.)
Mas além do que ele não mostra, tenho visto alguns críticos que não suportam a atitude concomitante de Hirayama e do filme em si. O que considerei ser “aceitação é a chave”. Para alguns, a distinção entre aceitação e complacência é inexistente, e eu entendo isso. No entanto, fiquei constantemente comovido com esta imagem e com a serenidade procurada e muitas vezes encontrada pelo seu protagonista.
De qualquer forma, o filme tem seus mistérios, e esses mistérios apontam para um outro lado da vida, não tão sereno. A paciência e tolerância que Hirayama demonstra a seu colega chowder Takashi (Tokio Emoto) é extrema o suficiente para beirar a abnegação. Quando a sobrinha adolescente de Hirayama aparece em sua porta, percebemos uma pitada de desconforto familiar. A menina está um pouco curiosa sobre o modo de vida do tio e pega emprestado um de seus livros, uma coleção de contos de Patricia Highsmith. Um pouco mais tarde, a garota, Niko, diz a Hirayama que admirou particularmente a história “A tartaruga de água doce”. O filme em si não divulga isso, mas a história é sobre uma criança cuja mãe cozinha uma tartaruga (que na verdade foi trazida para casa para ser comida); o garoto retalia esfaqueando sua mãe até a morte. Quando a irmã de Hirayama aparece para reivindicar sua filha, o diálogo entre irmãos alude a um antigo modo de vida muito diferente da situação atual de Hirayama. Hirayama está fazendo as pazes? E se sim, para quê? “Gosto de pensar que você matou um homem, é o que há de romântico em mim”, diz o capitão Renault a Rick Blaine em “Casablanca”, especulando sobre o motivo de Rick estar fugindo. Pensamos novamente em “The American Friend”, baseado em Highsmith, e no assassinato anti-romântico daquele filme, e nos perguntamos do que Hirayama pode estar fugindo.
O filme me lembrou o que Peter Bogdanovich disse sobre “O Homem que Atirou em Liberty Valance”, de Ford: que “não é um filme para jovens; tem a sabedoria e as percepções poéticas de um artista que conscientemente se aproxima do fim de sua vida e carreira. ” A sabedoria e a poesia aqui são igualmente reais e sentidas profundamente.
Fonte: http://www.rogerebert.com
