Aprendemos que ele é um cara de vinil que está começando uma família com Annie de Justice sem o benefício do clero. Isso é mencionado com tanta frequência que nos perguntamos se esta história tem material de origem não creditado, um que data de 1905. Um colega o arranja para uma tarefa excelente em Long Island, aprimorando as habilidades de teste de um garoto cujo pai misterioso vai pagar a ele. $ 2500 por dia.
O garoto é Jackson, interpretado por Noah Schnapp, personagem de “Stranger Things”, e ele é tão branco quanto um mímico com bochechas rosadas e cabelos pretos penteados para trás e um rolamento robótico. Ele sabe muito sobre Ethan. Quase de cara, ele pergunta: “Você está preocupado em ter um bastardo?” Boa pergunta, Horatio Alger! Toda a configuração com Jackson é estranha. Ele tem um primo mais velho, que é interpretado por Jonny Weston – interpretando o papel de um ticcy sleazoid como se ele quisesse ser Caleb Landry Jones quando crescer – que uma tarde ajuda a subornar Ethan para cancelar uma sessão de US $ 5.000, que Jackson desdenhosamente coloca em peito de Ethan. Todo esse negócio, em outras palavras, parece muito sombrio desde o início.
Chega um ponto em que Ethan descobre que Jackson tem fotos dele e de sua namorada em seu computador. Este é o ponto em que, em uma história devidamente desenvolvida, Ethan fala com seu escritório e talvez com as autoridades e dá o fora de Dodge. Mas isso não vai funcionar aqui, então Ethan fica por perto, conhece outro cara oleoso que pode ou não ser o pai de Jackson, é demitido do trabalho de professor particular, procura trabalho na indústria de serviços, é acusado de crimes que não cometeu , etc. À medida que isso se desenrola, os múltiplos problemas de Ethan – papai, bebida e, aha, uma conexão bizarra do nada com Jackson do passado de Ethan – são revelados.
Ethan pode não ser o homem que ele apresenta a seus colegas e, como se vê, ele pode nem ser o homem que o filme inicialmente apresenta ao público. Mas as reviravoltas do cenário – que preguiçosamente partem de Alfred Hitchcock e Claude Chabrol – são rebuscadas tanto no nível logístico quanto no psicológico. E, finalmente, eles não são tão interessantes.
Em parte porque a direção de Ross tem energia mínima. Há uma cena inicial de um espelho convexo onde você pensa que talvez ele esteja estabelecendo algum tipo de dinâmica de personagem, lembrando o uso do mesmo acessório por Joseph Losey em “The Servant”, mas não, a cena não serve para nada; não é uma homenagem nem uma coisa em si. E embora o personagem de Hedlund eventualmente se derreta no tipo de poça dissoluta da qual Hedlund já fez refeições de performance antes, nenhum dividendo real é pago pelo investimento de tempo do espectador.
Agora em cartaz nos cinemas.
Fonte: http://www.rogerebert.com
